音乐监制人梁荣骏
当年新艺宝唱片的老板陈少宝
乐评人黄志华
未知是王菲接近窦唯多了，中国音乐修养强了，还是她自己在北京成长的日子时已有这种修养
冯礼慈曾是杂志《号外》、《豁达音乐志向》总编辑，现在是音乐公司的内容总监，兼职在香港中文大学教流行音乐。他头发花白，却一身休闲装背着双肩包，和他的两次见面都在香港城市大学的餐厅里，旁边既有钟爱周杰伦的年轻学生，也有老伯听收音机里放出来的粤剧，他对本刊记者说：“你看，这就是香港，多么奇特的融合音乐的地方。”
横向比较与王菲时期接近的女歌手，冯礼慈认为，梅艳芳的阶段性没有那么强，“她是个歌手，舞台上的表演者，百变形象多，而音乐上较多依靠制作人来定方向”。比如小虫曾帮梅艳芳做台湾唱片，小虫那个时期喜欢Hip-Hop，梅艳芳的歌就体现出小虫的风格。
林忆莲刚出来走偶像路线，日本味道的装扮和歌曲特色，简单，年轻，《灰色》里呼喊“我空虚，我寂寞”，吸引追赶时尚的小女生。接下来林忆莲的制作人许愿，将她重新包装成雅皮风格的城市女子，变成香港时代女性的代表。将流行曲与香港城市女性的感觉联系在一起，李宗盛时期的林忆莲，变成雅皮、中产的中国女性的代表。林忆莲在音乐上有自己的想法，风格一直在找突破。中后期自己也参与制作，和音乐人一起决定自己的路，走什么路线。但是著名音乐人许愿与李宗盛，“都是制作人的个性和风格强过歌手本人的那种”。
冯礼慈说，王菲与梁荣骏更多是一种合作关系，他们把外国最新的流行加进来，但是又不会偏离华语主流太远。
“幸而有王菲”“跟阿菲谈音乐就好，她平时话不多，但是喜欢谈音乐。”与王菲合作十几年的梁荣骏，一直把她当音乐人看待。如果纵向回溯香港流行乐坛的变化，王菲和梁荣骏自己也没有料到，两个“外来”年轻人的音乐玩乐，把香港乐坛推到了不曾有过的方向。
王菲头3张专辑是她的“王靖雯时期”，冯礼慈认为，这些基本上是港式流行曲，但是多了一种被称为“成人摇滚”的AOR(Adult Oriented Rock)风格。虽然AOR被称为摇滚，但是节奏并不激烈，比较优雅成熟，音乐形式丰富，更适合30岁左右的人。“一些曲子来自日本的EOP，典型的AOR风格，有些新鲜，但并非全新的感觉。”之前情歌占据整个香港市场，香港人不喜欢反映社会问题的娱乐，“平时很忙很累，听歌就是找乐趣啦，不要听歌的时候又冒出头疼的问题”。于是情歌和一部分讲哲理的励志歌曲，是香港乐坛的主打。
而再往前回溯，1974年才被认为是香港现代流行曲出现的第一个年头。许冠杰用西方流行曲配上广东话的唱法，再加上黄?作词、顾嘉辉谱曲的《小李飞刀》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等一系列武侠歌，香港真正有了流行乐。“粤曲是戏曲，3个小时的戏剧。保留它中国音乐的元素，写成3分钟的流行曲，这就是典型的粤语流行曲的特色。”于是风格明显的粤语流行曲“cantopop”成为一个正式的音乐类别，它从中式小调演绎过来，用传统的“宫商角徵羽”对应西洋乐曲，就是只有“1 2 3 5 6 ”5个音，没有“4”和“7”。比如《笑傲江湖》的经典歌曲——“沧海一声笑，滔滔两岸潮。”
待到了人们听多了古装戏的音乐，希望有所变化，出现了陈慧娴中式小调味道的《千千阙歌》，没有了古装，乐器由二胡、琵琶变成了鼓和电子吉他。冯礼慈说，黎瑞恩《一人有一个梦想》，完全是中式小调变成的流行曲，典型的cantopop，也非常受欢迎。
而王菲在头几张专辑有了AOR、R&B之后，她的《浮躁》、《Di-Dar》进入了比约克时期Trip-Hop。Hip-Hop是黑人的摇滚，Trip-Hop则是欧洲白人的电子音乐，更迷幻，歌词类似呓语，歌词听不太明白，但又不是完全不懂。冯礼慈说，林夕曾讲过他对王菲当时风格的把握：不太清楚自己，又想搞明白自己。
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